Categoría: Pianistas
PARTE 1
A la hora de adquirir un piano le recomendamos siempre que consulte con técnicos reparadores y afinadores de los mismos. 
Tenga presente que este tipo de instrumento es de gran complejidad. Si usted compra al azar quizás tenga problemas graves, como puede ser, que el piano tenga el clavijero vencido y nunca se pueda afinar a 440hz, o el armazón roto, etc…que harán de eso una mala compra.
Para el mantenimiento del piano tenga presente:
UBICACIÓN:
- LA HABITACIÓN Y SU ENTORNO:
La mejor ubicación para el piano es el centro de una habitación, en el caso de los pianos de cola, y si se trata de un piano vertical, próximo a una pared que separe dos habitaciones (aproximadamente a unos 10 cms. de la pared, no bien pegado). A ser posible, se debe evitar colocarlo al lado de una pared que dé a una cocina, lavadero o al exterior, porque el calor, la humedad y las condiciones atmosféricas pueden afectar seriamente la calidad del sonido y su afinación.
- EVITAR LAS VENTANAS:
No conviene colocar el piano cerca de una ventana. El mueble es de madera y debe ser protegido de la luz solar directa. Si no dispone de otro lugar, ponga una cortina gruesa para su protección.
“Se debe tratar con extremo cuidado, igual que el cuerpo humano...”
“Los pianos son extremadamente sensibles a la temperatura y a la humedad”
- EVITAR EL CALOR:
Mantenga su piano alejado de fuentes de calor, como radiadores o ventiladores de aire caliente. Se deben evitar los cambios bruscos de temperatura. Cuando se calienta rápidamente una habitación fría, la humedad se condensa en las cuerdas del piano y en otras partes metálicas, pudiendo causar su oxidación. Las partes de fieltro absorberán la humedad, afectando su funcionamiento y produciendo, como resultado, sonidos desafinados.
- EVITAR EL FRÍO EXCESIVO:
En este caso, en los pianos verticales se puede colocar una manta vieja en la parte posterior, entre el piano y la pared. En el caso del piano de cola, conviene tener una funda para pianos que se puede encontrar en cualquier tienda que se dedica al mundo del piano.
HUMEDAD:
En general, una humedad relativa entre el 45% y el 50% es ideal para los pianos. Conviene evitar tanto el exceso de humedad como de sequedad.
Si el hecho de tener demasiada humedad supone un problema, la sequedad excesiva es todavía peor, especialmente en las habitaciones donde se utilizan sistemas de calefacción o refrigeración.
En la maquinaria se utilizan materiales como el fieltro, el cuero, el tejido y muchas piezas de precisión de madera de hasta 1/100 mm de tolerancia. La excesiva humedad dilata la madera, afectando seriamente no sólo el funcionamiento de la maquinaria sino también, entre otras cosas, la tapa armónica, gran responsable de la calidad del sonido. La tapa armónica es el corazón del piano.
Gabriel H. Rosa
Rosario Pianos
www.rosariopianos.com
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Parte 1
Categoría: Guitarristas
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Parte 1
No es fácil acertar en la elección de una guitarra. No resulta fácil decidirse por un modelo de guitarra determinado, ni siquiera cuando la tenemos en nuestras manos. “¿Me la quedo?”, “¿es la que necesito?”, “¿suena bien?”… aquí no tenemos la respuesta a esas preguntas, pero al menos sí podemos comentar algunos criterios que, durante años, he tenido que emplear para mis propias adquisiciones.
Si se trata de tu primera guitarra, el asunto es ligeramente diferente. Nunca he estado de acuerdo con ese concepto de la guitarra “mala para empezar” o “barata”, en lugar de mala: no cambia el sentido. Aún así, me parece mala idea. ¿Por qué aprender lo básico con una guitarra que, tarde o temprano, vas a querer reemplazar por una más competente?
Es una manera de generar frustración, dificultar el aprendizaje, disfrutar poco con los primeros pasos… y gastar más dinero. No obstante, sí hay algunas cualidades que la primera guitarra debe reunir, y ello nos lleva a intentar sintetizar cuántos tipos de guitarras hay. Una clasificación muy sencilla y general, obviando los aspectos estéticos (formas, colores) sería la siguiente:
TIPOS DE GUITARRA
Eléctricas con puente fijo:
Son aquellas que no tienen palanca de tremolo porque las cuerdas descansan sobre un puente totalmente inmóvil.
Algunos ejemplos son:
Además existen innumerables modelos similares e imitaciones que siguen la filosofía del puente fijo.
Los guitarristas tradicionales, y especialmente los que se mueven en el terreno del blues, jazz, o rock n’ roll, suelen optar por la que podríamos llamar “opción clásica”. Volviendo a la primera guitarra, está opción sería también la más indicada para aprender y conocer el instrumento. El puente fijo es mucho más sencillo para ajustar las cuerdas, cambiarlas o afinarlas, y cuando alguien está empezando a tocar ya tiene bastante con pulsar cuerdas y aprender acordes, como para añadir complicaciones extra. Estas guitarras clásicas no presentan ese tipo de dificultades añadidas, y por tanto parecen la opción idónea para familiarizarse y dar los primeros pasos.
Eléctricas con puente móvil:
El tremolo es un sistema de ingeniería que permite, mediante una palanca o “brazo” modificar la tensión de las cuerdas. El uso de la palanca expande las posibilidades sonoras y de expresividad.
Algunos ejemplos son:
- Paul Reed Smith custom 24
Puente Floyd Rose o guitarras con “puente flotante”. El puente de este tipo, también llamado Floyd Rose debido a su inventor (y dueño de la patente), consiste en un conjunto de muelles que, compensando la presión ejercida por las cuerdas, permiten mantener en equilibrio el punto de apoyo, de manera que con la palanca de tremolo pueden tensarse y destensarse, subiendo y bajando el tono. El Floyd Rose ha sido patrimonio casi exclusivo de las guitarras más “cañeras” del rock, y su popularidad se disparó en los ’80 (las Jackson que usaba Eddie Van Halen montaban este puente), y se consagró en los ’90 gracias a las Ibanez que tocaban virtuosos como Joe Satriani o Steve Vai. Se trata pues de guitarras con sonido potente y mástiles finos para que resulte cómodo interpretar solos de cierta complejidad técnica. Sin embargo no es una buena opción para iniciarse, ya que el puente flotante presenta algunos problemas para ajustar las cuerdas y mantenerlas afinadas.
Algunos ejemplos son:
Seguiremos analizando otros aspectos en el siguiente articulo.
Hasta la próxima!!!
Jose Luis Carrasco
Departamento Técnico
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La práctica de un instrumento puede llevar con el tiempo a alteraciones en el movimiento.
Categoría: Salud
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Aproximadamente en 1992 empecé a tratar a músicos por diferentes dolencias en sus manos que no eran resueltas en el consultorio del traumatólogo general. Estas consultas estaban vinculadas a mi estrecha relación con la música, ya que mi hermano es percusionista y trabaja en escuelas y conservatoriosde Buenos Aires. Junto Cristina Alegri, terapista de la mano, armamos un grupo interdisciplinario llamado "Las Manos del Músico" para atender a este grupo de pacientes.
Dolencias en las manos
Entre el 75 y 80 por ciento de los músicos presentan dolencias en sus manos a lo largo de su actividad profesional, y un 80 por ciento de las afecciones son como consecuencia de su práctica instrumental.
Las dolencias más comunes son los llamados síndromes por sobreuso (el uso excesivo de las manos genera lesiones inflamatorias con el tiempo).
Entre todos los síndromes se encuentran el del túnel carpiano: la afectación del nervio mediano que da la sensibilidad al pulgar y al índice y que si avanza afecta el movimiento del pulgar.
Una de las alteraciones más temidas y menos conocidas es la distonía o cramp focal: afectación neurológica, que afecta a 1 de cada 200 músicos aproximadamente, con una predominancia de varones 7 a 1.
No se sabe el origen de la distonía y se cree que no habría una predisposición genética, aunque es más comun en los varones.
Pérdida de control
Se manifiesta como una pérdida del control voluntario de algunos movimientos al tocar el instrumento. El músico deja de ser capaz de tocar el intrumento en forma natural y eficiente. Los movimientos comienzan a fallar al principio sólo en algunos pasajes complejos y muchas veces termina impidiéndoles tocar el instrumento aún en pasajes sencillos.
Generalmente afecta a músicos que llevan muchos años tocando. El rango de edad va de los 34 a 60 años, es rara en músicos noveles, y el comentario generalizado es que los dedos "no les obedecen".
En general los pacientes no tienen dolor y la contracción involuntaria aparece sólo al tocar el instrumento, aunque en algunos casos (37 por ciento aproximadamente) se puede extender a algunas actividades de la vida diaria.
Están los guitarristas que presentan distonía en las manos y los que practican instrumento de viento que la padecen en la lengua y los labios.
Cuando comienzan a percibir alteraciones en la función, deben consultar al médico lo antes posible.
Para detectar la distonía se los examina a los músicos tocando el instrumento. Y en materia de tratamiento uno de los recursos es la rehabilitación.
El diagnóstico es fundamentalmente clínico y se apoya en la falta de otros datos: no hay inflamación, no hay dolor, los estudios complementarios son normales. Y solo en el 68 por ciento de los casos hay alteraciones en estudios (el electromiograma, que examina los nervios).
En general no hay síntomas previos, el relato es que "el dedo no responde". La ventaja del diagnóstico temprano es poder encarar lo antes posible el tratamiento adecuado para reeducar la función perdida.
El principal objetivo de la Asociación Argentina de la Cirugía de la Mano (AACM), de la cual soy la actual presidenta, es llegar a la comunidad para orientar en el tratamiento y prevención de estas lesiones.
Adriana Pemoff
Presidenta de la Asociación Argentina de Cirugía de la Mano(AACM)
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Parte 1
Categoría: Mantenimiento de los Instrumentos
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PARTE 1
Para que el resultado de la interpretación sea excelente o cuanto menos óptimo , debemos tener en cuenta : el estudio de la obra ; el ensayo de la obra y que él ó los Instrumentos sean eficientes a la hora de su ejecución . El estudio se logra con concentración ; el ensayo con constancia , pero los instrumentos necesitan de una verificación de sus variables físicas , propias de los materiales con que se han construidos ; como maderas , metales , inclusive aleaciones de plásticos que se degradan con el paso del tiempo . La calidad del sonido , la cómoda y placentera ejecución y hasta la transmisión del sentimiento de cada nota , dependen de ello .
Para comenzar , en la elección de un instrumento a la hora de comprar , consideremos la supervisión de un entendido (un amigo experimentado , un profesor de música, etc) ó confiar en una tienda seria con vendedores que sean músicos,(que no se dediquen a vender lavarropas ó licuadoras) para que el asesoramiento sea auténtico y tenga valor.
El género musical también es influyente en la adquisición de un instrumento , si bien no hay reglas a seguir en ese aspecto sí hay ciertas lógicas que se deben respetar en cuanto a la compatibilidad entre instrumentos-géneros para no llegar a una anarquía musical que no tendría valores por estar lejos del sentimiento humano (me fui por las ramas).
Todo instrumento musical merece un cuidado casi permanente .
Protección Física :
Para su traslado va a ser necesario un estuche ó funda apropiados , esto es prevenir que reciba golpes que dañarían su fisonomía y no me refiero a su imagen , sino que hago referencia a la descalibración , desajuste y averías en su construcción , en algunos casos difíciles de resolver .
Instrumento Musical que no se ejecuta pierde Sonoridad :
En los instrumentos acústicos es muy importante este punto , puesto que las ondas sonoras recorren toda la superficie en forma permanente y continua ; es energía pura que se desplaza afectando en forma positiva a cada partícula de la masa que conforma el instrumento ,dándole vida en toda su magnitud y por consiguiente la sonoridad va en aumento . Por el contrario , si lo guardamos con la errónea idea de protegerlo , (por ejemplo en el ropero) , las propiedades de los materiales y también su construcción se irán degradando por la falta de animación y en el peor de los casos por la absorción de la humedad que lo rodea . El sonido se muere .-
SEGUIREMOS……
Gabriel Bravo - Técnico luthier
" LA BASE “
(Centro de Asistencia al Músico)
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